dialog()觀展心得──對於生成式藝術展覽的思考

是說我只看了美援大樓的展出。回家之後在threads上滑到影片，穹頂場域的展出好像在另一個維度……我的很多想法可能都不適用。

然後，我記得現場的作品是有中文名稱的，但回家在網頁上找不到QQ（這就是現場展出的價值嗎！？）

上回週記簡單提了一句，我覺得〈地平線-海洋〉這件作品以概念取勝。我覺得當代藝術玩的就是概念，而數位藝術非實體物質，沒有說明概念，觀眾很容易看不明白。

雖說身為觀眾，原本的預期是在不了解作品內涵的情況下，也能感受圖像的流動，是如何與生命經驗產生連結。但大部分作品說到底還是挺偏重於「概念」，而介紹網頁上的闡述都不夠完整，又或著單純我悟性不夠，我因此很難細細體會每件作品，更多是在體驗整個展覽。

-------

因為大部分的作品都是以影片形式展出，我於是思考：作品應該錄成影片，還是實際生成或互動？後來得出的答案是都可以。

要是全部都是在播影片，觀眾缺乏參與感；要是全部都是互動，對觀眾來說又很累。而其中唯一一件可互動的作品是〈Detail of Me〉，是因為所要呈現的就是互動的過程。而對於其他「生成式藝術」的作品，每位藝術家都會想展出表現最完美的片段，所以採取預錄無可厚非。只是說，這樣符合觀眾對於「生成」的期待嗎？

這就又涉及到，生成式藝術的本質，以及要追求的到底是什麼？而其實，每位創作者都可以有自己的詮釋。任何一種形式的成品都存在及合理，藝術家是在生成式藝術這個池子裡拿了自己需要的部分，實現出他們的作品。不過也由於面相太多，藝術家想要交出什麼樣的答卷，是值得多思考的部分。比如，觀眾會比較想看過程還是結果？

之所以會這麼論述是因為我覺得這些藝術家在創作時很像在「做實驗」，而最終在展場呈現的其實是他們向觀眾做的報告。前述提到展件缺乏完整的解說，這也許也是創作者們的一種任性的決定。這是他們希望呈現給觀眾的樣子。

關於「做實驗」這件事，我心中的例子是〈ReAlms Converging〉這件作品。如果我沒記錯，它是在山水畫的生成中塞入emoji，再讓AI模型去辨識這算不算山水畫，因而最終山水畫與emoji元素共同呈現在一幅畫面上。我是沒有被生成出的結果──也就是emoji和山水畫的結合美到，因而覺得這件作品重要的不是結果而是過程──創作者實踐這個概念的過程。（至於這個概念和過程能不能感動到觀眾？則是另一回事）

-------

另外值得一提的是，作品的節奏很慢，不是一錘定音，要慢慢感受它的流動。

與此同時，一個螢幕要負責展出好幾件作品。而觀眾不能快轉，也沒有時間條可看，這導致了想體驗這個展顯得相當需要耐心。我在看〈月光海〉這件作品時，一開始只看到了結尾，就站在那邊10幾分鐘等待重播，有種被「硬控」的無奈，明明作品的時程很短卻要等很久很久，要重新體驗一次作品的代價很高。（剛好這是唯一一個用於展出的大螢幕，很多作品都仰賴這副螢幕來展出，需要「排隊」特別久）

還是說，是為了再現生成式藝術的美學，每次生成都是獨一無二，因此觀展也要力求沒有重複的體驗，看過一次就沒第二次了？（開玩笑的）

不過說到這個，每件作品、每個螢幕所播放的影片長度不一樣，展場的樣貌每一刻都是不一樣的，像是每個展位都各自野蠻生長，並有種polyrhythm的美感。

-------

展覽中也不妨小小凸槌，在播放上出現問題。我因此覺得，這種展出形式尚不完整，比較實驗性──沒人知道目前的做法正不正確。也由於這種藝術形式尚在「開發中」，藝術家被限制在固定的媒材上創作和展出（比如固定尺寸的螢幕）。

總體來說，來到現場感受這些作品，真的有比較有感染力（或是體驗感）嗎？畢竟也只是放在螢幕上，畢竟也只是影片。除非展覽的主題與節奏做更好的規劃，不然好像很難說服觀眾要特地到場觀展。把影片獨佔於展場內也許是一種作法（比如〈Perfect Syntax / We meet in the middle〉這件作品，很可惜就沒有在網站上放上影片），但我仍覺得是治標不治本。

這個展究竟希望觀眾有什麼樣的體驗？我不清楚自己的體驗是否正確。我是覺得展出方式未能完全表現出這些作品的「賣點」，但我還是蠻好奇的，想去體驗更多數位藝術／生成式藝術相關的展覽，多看看這種藝術還有些什麼可能性。