CODEX - témák és résztvevők:

Mi is az a Tezos?

tezos.com/learn/what-is-tezos

A Tezos egy energiahatékony blokklánc, ahol fejlesztők, művészek, vállalkozók, márkák a világ minden tájáról, közösen decentralizált alkalmazások hálózatát építik és használják.

Sokan hisznek a tezosban, ahogy én is, mint a változás olyan eszközében, amely végtelen lehetőségeket biztosít a társadalomnak a technológiai felhasználását tekintve. Alapvetően az NFT értékteremtő erejében hiszek.

Az NFT a művészeti vonalon egy új lehetőségekkel és kreatív energiákkal teli, születőben lévő, talán művészeti ág és ma már nem csak technológia. Mindenesetre folyamatosan fejleszti a különböző ágazatokat és hidat tud képezni a digitális és a tradicionális művészet között is. A blokklánc technológia által létjogosultságot nyernek a digitális alkotások, amik kézzel fogható műtárgyakká is válhatnak és fordítva, a fizikális műtárgyak is bekerülhetnek a digitális térbe.

Kezdetekben az NFT-ket egyre több kritika érte a blokklánc-tranzakciók érvényesítésével járó energiaköltségek és annak ökolábnyoma miatt.

Ezért utánajártam kicsit a dolognak, körbejártam a kérdéskört, nem akartam elkezdeni az 'NFT-zést' ilyen megvilágításban. Készítettem egy Carbon Credit NFT-t, aminek eladása után egy úgynevezett Carbon Offset vállalaton keresztül csökkenteni tudom az ökolábnyomát. Tehát először így próbáltam kompenzálni a mintelés által okozott energiaveszteséget az Ethereum blokkláncon.

Minting: Mintelni egy NFT-t azt jelenti, hogy magát a digitális adatot, a digitális alkotást a blokkláncon rögzítik. Gyakorlatilag egy gombnyomás és a jóváhagyás után a digitális alkotás a blokklánchoz lesz rögzítve, elméletileg "kőbe vésődik". A Tezos-on a mintelés teljesen környezetbarát és minimális díja van.

Ezért is fordult a figyelmem a Tezos felé, és természetesen azért, mert erős közösség áll mögötte. Ha itt mintelünk, akkor #CleanNFT -t hozunk létre, aminek az ökolábnyoma gyakorlatilag 0.

Tezos Community: összetartó művészeti közösség / energiahatékony technológia

Ez volt az első tezos NFT-m a legnépszerűbb tezos platformon, a Hic-et-nunc-on, ami azóta megszűnt és működését leginkább a TeiaCommunity vette át, őket Teia.art néven lehet megtalálni.

OBJKT#80754 : minted 2021-05-15 - T02:06:14+00:00 10 ed. 15% royalties

Másrészt 2021 tavaszán volt egy robbanásszerű gas fee ugrás, ami miatt nagyon sokan kerestek más lehetőséget. A tezoson szó szerint fillérekbe kerül a mintelés. Való igaz, hogy az árak ezért igen ingadozóak, nagyon alacsony áron is árulhatnak a művészek.

Ebben rengeteg marketing lehetőség rejlik, ugyanis nagyobb példányszámú tételeket bocsáthatnak ki alacsony áron. A többpéldányos tételeket úgy kell elképzelni, mint egy 100, vagy 1000 példányos rézkarc vagy bármilyen nyomatot. Igaz a rézkarcnál mindig a 9-ik nyomat a legértékesebb, ugyanis az anyag akkorra érik össze, járatódik be igazán.

Az NFT-knél, majdnem mindig a sorozat első példánya a legértékesebb. Azért majdnem, mert vannak olyan generatív sorozatok, ahol funkciókkal, hozzáadott értékekkel határozzák meg egy token ritkaságát. Ilyen platform például az fx_hash, ahol generatív művészek százai alkotnak.

Anyagszerűség

A jó festmény csak sejtet valami mély, örök és megmagyarázhatatlan dolgot. Az anyag összeáll valami újjá, amit a kompozíció, a forma és a színek viszonya idéz elő. Ezt teremti meg a művész, anyagba sűríti önmagát, ez adja az anyag kisugárzását. Ezért én az NFT-imet loopokkén készítem el, hogy folyamatos legyen a néző kontemplációja, le tudjon elé ülni és elkapja a 'flow' érzés.

Itt nem beszélhetünk anyagról. Festőművészként, én a digitális művészetet leginkább fényként közelítetem meg. A metaverzumban az anyag teljesen elveszik, csak a lecsupaszított gondolat marad, a digitális mű, a gondolati sík, a történet, a koncepció.

Digitális színelmélet

Mindig is érdekelt a színek elmélete, mint minden alkotó embert, ezért ha már a fényről beszéltem, itt az anyagtalan, digitálisan készült képet kell műalkotásként tekinteni, és a színelmélet ebben a digitális térben gyakorlatilag új érvényt szerez magának. Nincs szükség anyagra, az NFT-kre most már joggal műalkotásokként tekinthetünk.

Festőként az anyag számomra prioritás. Lélegző felületeket létrehozni, anyagba zárni a belsőt, kisugárzást kölcsönözni a képnek.

A digitális művészet inkább a benyomásokra játszik, történeteket mesél el, koncepciókra épül és hirtelen akar hatni.

Ez kulcsfontosságú az NFT-knél. Ugyanis az a tapasztalat, hogy a piacon az első 24 óra számít. Ha bekerül a köztudatba és elkezdik venni, beindul a dolog és elfogyhat az összes példányszám.

Az NFT gyorsreagálású művészet

Általában az NFT műalkotások a jelen eseményeire, vagy a jelen technológiai újításaira reagálnak. Kimondottan a jelenben léteznek, talán enyhe túlzással mondhatjuk, hogy másnapra már nem is érdekes az előző nap létrehozott NFT.

Az NFT művésznek, mint alkotó, újító embernek, mindig benne kell lennie egy adott közösség körforgásában, hogy ne maradjon le. A legtöbb közösség versenyeket és eseményeket rendez, amiken érdemes részt venni. Így megismerhetik egymást az alkotók és támogathatják azzal, hogy egymástól gyűjtenek. Alkotóként nagyon fontos a személyes attitűd.

Ezért sokszor szerencsésebb több példányszámban árulni az NFT-ket, mert beindítja a piacot, keresletet idéz elő. A műgyűjtői attitűd is gerjeszti önmagát, ha hamar elfogy egy többpéldányos alkotás, akkor abból mindenki részesedni akar. De én művész vagyok, így a marketing része számomra inkább egyfajta játék, amit közösségépítésre fordítok.

Lassan kell építkezni. A leghatékonyabb, ha az ember egy erős stílusnál leragad. Én mindig is kísérletező típus voltam, sokkal inkább érdekelt maga a koncepció, és annak stílszerű megvalósítása a technológián keresztül, mint kimondottan egy irányvonalat képviselni, amiben sajnos én kicsit elkezdek unatkozni. Ezért érdemes a különböző stílusokra kollekciókat létrehozni, vagy egy újabb marketplacen elkezdeni az NFT-k mintelését.

Tezos platformok, felületek

hicetnunc/teia, fxhash, objkt, henradio, kalamint, 8bidou, typedart

A tezos leginkább vezető és egyben az összes többi platformot átfogó felülete az objkt.com.

Nagy öröm egy platformnak, ha sikerül megjelennie a felületükön, ahogy ez volt a typed.art-tal és most a héten a 8bidou-val. A gyűjtők ezt az oldalt nézik, és innen navigálnak tovább, ha kell.

Az imént említett oldalak és általában a tezos marketplacek elég undergroundak. Alulról építkező megközelítés jellemzi őket. A hicetnunc-nak is megvolt a szépsége. Ezek mind startupok, többnyire nincs idő kidolgozni a frontendet. De pont ezért érezhetjük magunkat úgy, mintha a Szilícium-völgyben lennénk. Minden új, mi is a részesei vagyunk egy forradalomnak. Bárki javasolhat ötleteket, mert még semmi sincs kiforrva. Gyakorlatilag teszteljük a rendszert.

Nagyon izgalmas, hogy gyakorlatilag mindent tokenizálhatunk. Például pixeleket, vagy ASCII művészetet, például az egyik versemet is NFT-sítettem, ahogy maga ez az oldal is egy NFT, tehát már cikkeket is lehet NFT-ként kezelni. Láthatjuk, hogy a tezoson mennyi lehetőség van egy alkotó ember számára. És az egész azon kívül, hogy valahol karrierépítés, számomra egyfajta játék is.

Pont ezért, nekem az NFT marketplaceken inkább fontos volt egy adott médium egyedi használata, mint mondjuk már meglévő digitális vagy nem digitális alkotásaim NFT-sítése, ami persze szintén fontos a jövőben. Az emberben benne van a pillanatnyi alkotás vonzereje, ami arra készteti, hogy valami újat hozzon létre. A számomra igazán értékes alkotásaim nagy részét még nem raktam fel, még mindig kivárok és kísérletezek, ami nem feltétlenül követendő. Természetesen kivételt képeznek a fizikális NFT-im, amit #physicalNFT-ként emlegetnek. Ezeknek valódi értékteremtő erejük van.

A blockchain világában sokat emlegetett fontos alaptétel a "Hogyan cserélhetünk értékeket egymással megbízható környezetben?", amit szem előtt kell tartani. A piac és a művész találkozik, és próbálják biztosítani egymásnak a megfelelő környezetet. Folyamatosan jönnek az új galériák, technikai megoldások, új piacok.

#Hybridart és #PhysicalNFT

A hybridart egy kortárs művészeti mozgalom, amelyben a művészek a legújabb technológiákkal dolgoznak, legyen az akár mesterséges intelligencia. Az olyan NFT-ket, amiknek fizikális manifesztációja is van, #physicalNFT-nek nevezzük.

Ha ki akarjuk hozni a fényre a digitális munkánkat, anyaggá kell transzformálnunk. Lehet, hogy jót tesz egy műnek, ha sosem lesz fizikai vetülete. Lehet, hogy valamit csak nyomtatni érdemes. De lehet, hogy érdemes belenyúlni a printbe... vagy eleve megfesteni az egészet. Ezek mind festészeti problémákat és kérdéseket vetnek fel.

Létezhet előbb maga a fizikális alkotás vagy létezhet előbb a digitális mű.

Mindkét eset nagyon izgalmas. Ugyanis az utóbbinál egy már létrejött, ámde mégsem létező gondolati sík ölt fizikai formát. A digitális blueprint, mint egy elvont lélek, egy esszencia van a produktum mögött.

Abban az esetben, amikor meglévő műtárgyat NFT-sítünk, akkor gyakorlatilag egyfajta többlettel ruházzuk fel. Valójában életre keltjük azt és el tudjuk vinni egy egészen más irányba, vagy egy új megközelítést adhatunk hozzá.

Így lehet kapocs az NFT a fizikai és digitális művészet között.

A következő videóban AR funkciókat is adtam a kiállításon szereplő képeimhez

A festészetben képekkel váltunk ki hatást... ha azonban adunk hozzá egy animációt, és még akár zenét is, akkor egyre közelebb visz minket az alkotás a bennünk rejlő érzésekhez, amik kikristályosodnak a kompozíció által.

Ezt a hatást éri el az összművészet, aminek én mindig is híve voltam. A 2D/3D, a VR/AR, az animáció, a zene, a rajz, a festészet, a digitális és tradicionális ötvözése, vagy az Ai... ezt mind alkalmazom az NFT-im készítésekor: 'Re-Dimensioning-Post-Processing'-ként emlegetném. Ez számomra az NFT, egy koherens egésszé válik általa a digitális és az analóg világ.

Hogy mennyire színesek és egymás között átjárhatóak a platformok, azt a következő NFT is mutatja. Több marketplace tulajdonságait kombináltam már, itt például az fxhashen az első 8bidou projekt látható, ahol a 8x8 pixelt upscaleltem és generatív funkciókat adtam hozzá. A 8bidou konkrétan pixeleket NFT-sít.

Tezos Közösség

Látva, hogy a crypto értéke igencsak lecsökkent, most is nagyon sok művész jön át a tezosra, de nemcsak a költséghatékonysága miatt. Ugyanis a tezos a leginkább közösségi felület az összes többi közül. Erős művészek, erős közösség, sok event, amin rengetegen részt vesznek, gyakorlatilag nincs nevezési díj az NFT mintelésekor.

Ha valaki el akarja kezdeni az NFT-zést, akkor Twitter és Discord profilra lesz szüksége, ugyanis minden platformon kérik ezeket a profilokat. Sok helyen felhatalmazást is kérnek, a profilunkkal összekapcsolják az oldalukat, így hitelesítik, hogy valóban rólunk van szó. Ez egyfajta biztonsági szűrő, jóváhagyás, ami elengedhetetlen ebben a világban, ahol folyamatosan ott a sok csaló.

Én a twitterre akkor regisztráltam, amikor NFT-zni kezdtem, és szinte csak NFT-s kapcsolataim vannak. Nagyon sok lehetőség rejlik a twitterben és vannak különboző technikák, amiknek köszönhetően növelni tudjuk saját közösségi hálónkat.

A NFT-k valójában rámutatnak arra, hogy el kell kezdeni a saját közösségünket és a rólunk kialakoló képet szisztematikusan felépíteni, hogy azt meg tudjuk osztani másokkal és sikereket érjünk el, feltéve, ha van erre igényünk, ha mondjuk csak a művészetből akarunk megélni. Nekem a gyakorlatom elég hektikus, inkább a nem véletleneknek vélt véletlenek határozzák. A cél az az, hogy valóban csak az alkotással tudjak foglalkozni, és itt jön képbe a közösségnek az ereje, amikor mint meccénásként lép fel egy művész életében.

A platformok használóival leginkább Discordon keresztül tudunk kommunikálni. A Discord egy olyan közösségi felület, ahol az alkotók és a gyűjtők is találkozhatnak, különböző csatornákon oszthatják meg saját munkáikat. Itt kaphatunk technikai segítséget másoktól, gyakorlatilag a közösség tartja fenn a felületet. Csináltam én is egy ilyen Discord szervert, ami a Magyar NFT közösség facebook csoportjához van kötve, ahol a tagok megmutathatják az éppen futó projektjeiket vagy alkotásaikat és támogathatják is egymást.

A technológiának köszönhetően, a tokent, az NFT-t osztott 'wallet address'-on keresztül, százalékra bontottan is lehet értékesíteni. Így lehet kollabokat is csinálni más művészekkel karöltve, illetve szervezeteket, alapítványokat támogatni egy műalkotás által.

A tezoson mindig történik valami, vagy egy nagyobb esemény, egy verseny vagy egy híres galériához lehet éppen jelentkezni.

Kiből lesz híres művész?

Ez az, amit sosem tudhatunk előre. Ezért izgalmas felfedezni friss alkotókat, akik most lépnek az NFT-k világába.

Ismérvek: tehetség, egyediség, felismerhető stílus, jól kommunikál, pozitív visszajelzéseket ad a közösség felé, izgalmas és érdekes megoldásokat alkalmaz, híres gyűjtők kollekciójába bekerül.

Tagja vagyok sok közösségnek és csoportnak. Van egy kedvenc Ai twitter csoportom is, ahol napi szinten megy az eszmecsere és versenyeket is rendezünk. Egyszer egy ismerős panaszolta, hogy mindenkitől vesznek csak tőle sosem. A következőt válaszoltam neki:

"Make them believe that you are the best, and if you succeed, you were right - Hitesd el velük, hogy te vagy a legjobb, és ha sikerül, igazad volt."

Nagyon fontos, hogy meg kell dolgozni a sikerért, ezt mindenki tudja, pont ezért sajnos az idő nagy ellensége az NFT művészeknek. Nemcsak alkotniuk kell, de fel kell építeniük magukat közben, ami nagy munka. Megvan az előnye is ennek. Teljes szabadság és interakció más alkotó társakkal. Közben nem csúszhatnak le semmiről, ha jelen akarnak lenni. A legnagyobb neveknek már nem kell aggódniuk emiatt, ők teremtik meg a jelent.

Fontos, hogy megismerjenek. Az NFT-k piaca nagyon pörög, senkinek sincs ideje valódi történetekre. Inkább az első benyomás a mérvadó. De ennek ellenére nagyon személyesnek is kell lenni. Másrészt említettem, hogy az első 24 óra milyen fontos, ha ugyanis fel tudja pörgetni a művész a tweetjeivel az alkotásának a megjelenését, vagyis hogy minél többen lássák, akkor el fogja tudni adni azt. Minél több RT-t és like-ot kap, annál nagyobb lesz rá az igény, ha látják... "na ezt sokan szeretik..."

A sokszor ReTweetelt alkotásokat nézik a gyűjtők is, de a komolyabb gyűjtőknek is megvannak a saját csoportjaik, ahol kézről kézre adják egymásnak a tippeket, hogy kikre érdemes figyelni. Így gyakorlatilag a gyűjtők teszik naggyá az alkotót, felpörgetik neki a piacot. Ugyanúgy működik, ahogy eddig is, csak a digitális térben nagyon gyorsan zajlanak az események.

Ahogy már említettem, a többpéldányos NFT-k felpörgetik a piacot – A gyűjtők nem akarnak lemaradni a remélt haszonról, egymást húzzák felfelé, ezért megvásárolják az összes példányt, főleg az olyan NFT-ket, amikről tudják, hogy akár azonnal el tudják adni secondary marketen. Ezt csinálják "flipperek".

Az alkotó a primary, avagy elsődleges eladásokból befolyt összeg mellet megkapja a secondary / másodlagos marketen eladott NFT-i után is a jutalékot. Ezeket a százalékokat minteléskor megadhatjuk. Alapvetően egy műalkotás beárazását a művésznek a saját közösségéhez mérten kell megtennie és nagyon sok szempontot érdemes figyelembe venni.

Gyűjtsd olyan NFT-ket, amiket szeretsz...

Olyan művészektől, akiket sikeresnek szeretnél látni...

Olyan áron, amit megengedhetsz magadnak...

Feltételezve, hogy soha nem adod el őket...

És soha nem fogsz csalódni!

Gyűjts kapásból kettőt, hogy könnyebben elengedd, így gyorsabban gyarapodsz és jobban tudsz támogatni másokat.

Nemcsak az alkotásaid, de a gyűjteményed is meghatároz, ez egy bevett, de mégis új kifejezési forma. Az vagy, amit gyűjtesz.

Virtuális Galériák

A metaverzumban közösségi terek jönnek létre. Érdekes, hogy ez a közösségi tér és galériák ötlete már évekkel ezelőtt megfogalmazódott bennem a digitális alkotásokkal kapcsolatban, csak sajnos maga az NFT fogalma nem jutott el hozzám konkrétan. Régen még nem NFT-nek hívták ezeket a tokeneket. Az első NFT-t 2014-ben hozták létre és 2016-ban vált híressé kisebb közösségekben, amikor meme-ket lehetett adni-venni a crypto térben. Utána 2019-ben már a crypto tokenek azért jelen voltak a metaverzumban, például a Decentralandnál, amibe még akkor behívtak, mint 3D művészt, de sajnos idő hiányában nem tudtam foglalkozni vele.

Mivel mindig is foglalkoztatott a VR Galéria fogalma, én is csináltam egyet, amit a Foundation oldalon aznap publikáltam, amikor először lehetőség volt 3Ds alkotásokat mintelni. Itt magát a komplett galériát tettem fel, az egyik önálló kiállításom tekinthető meg rajta.

Ha valaki megvesz tőlünk egy képet, akkor ki tudja állítani a világ bármely pontján egy kivetítővel, vagy egy virtuális galériában is, így nincsenek különösebb kiadások sem.

Mivel az első meghívott kurátorok egyike voltam a Teia.art-on, így én is részt vehettem az NFT.NYC-n New York-ban a következő NFT-vel. Ez egy 2020-ban Ai által generált animáció, egy GANart, ami ASCII nyelvre íródik át, így az 'n f t' betűkből felépülve láthatjuk átalakulni az arcokat.

Virtuális Galériák

Oncyber

A könnyebb lélegzetvételű alkotásokat használhatjuk dizájnos terek kialakítására is. oncyber.io/tamas.antal

Könnyedén rendezhetünk saját kiállításokat, portfóliós anyagot a művészetünkből. oncyber.io/redimensioning

ProtoWorld - Ebben a metaverzumban 3D-s munkákat is meg lehet mutatni, és új tereket, világokat, kiállításokat, miliőket lehet létrehozni a saját és mások NFT-iből.

protoworld.io/zone/tz1QXGY9z6RWC6Toy88ixFfsXFKwEN9q5khd

Deca.Art Galériák. Ez egy nagyon jó oldal a gyűjtőknek is, hogy rendszerezzék a gyűjteményüket.

deca.art/TamasAntal/1k_nfts-angels

Ha galériákról beszélünk, jelen vannak olyan nagy nevek is, mint Art Basel, ami a tezos mögé állt, valamint számos világhírű galéria kereskedik már NFT-kkel, talán a legismertebb a Christies, ők adták el Beeple alkotását, ezzel piedesztára emelve magát az NFT művészet fogalmát és létjogosultságot adva neki.

Ezek a virtuális terek, kiváló teret biztosítanak a műgyűjtőknek és a művészeknek, hogy bemutathassák az NFT-iket. Egyre komolyabb galériák születnek, akik közösséget építenek és toboroznak folyamatosan. Érdemes figyelni őket.

A különböző virtuális galériákban a gyűjtők és művészek találkozhatnak egymással a metaverzumban és közvetlen kapcsolatot alakíthatnak ki. A határ sokszor teljesen elmosódik egy műgyűjtő és a művész között.

A művész maga is gyűjtő lesz és fordítva

Az AI művészet megjelenésével gyakorlatilag bárki lehet művész.

Hozzátenném, hogy egy komoly AI műalkotás, nagyon sok utómunkával és előkészülettel jár. Az AI vagy GAN art, a generatív művészet egyik ága, de jelenleg ezek a határok még eléggé elmosódottak.

Biztos többen hallották mekkora felháborodást keltett, hogy a coloradói képzőművészeti vásár versenyét egy mesterséges intelligenciával készült kép nyerte. Link

Mindenki művész

Több mint húsz éve vallom Joseph Beuys életfilozófiáját, és úgy látszik kezd 100%-osan érvényt szerezni magának.

Az 1979-es New York-i retrospektív kapcsán nyilatkozatban világította meg képzőművészként elfoglalt pozícióját:

„Objektjeimet a plasztikai eszme megvalósításához adott ösztönzésekként kell érteni. Gondolatokat akarnak provokálni arról, hogy mi lehet a plasztika, s hogy a plasztika koncepciója miként terjeszthetõ ki a láthatatlan szubsztanciákra és miként használható mindenki által:

Gondolati formák – Hogyan képezzük gondolatainkat.

Nyelvi formák – Hogyan alakítjuk át gondolatainkat szavakká.

Társadalmi plasztika – Hogyan formáljuk és alakítjuk a világot, amelyben élünk: a plasztika evolúciós folyamat, minden ember mûvész.

Ezért nem rögzített és nem befejezett, amit én plasztikailag formálok.

A folyamatok folytatódnak: vegyi reakciók, erjedési folyamatok, színelváltozások, rothadás, kiszáradás. Minden változik." - Joseph Beuys - Matthias Bunge, Plasztikai gondolkodás - balkon.art

Hogy mennyire érvényes ez ma, azt a társadalmi átrendeződések is mutatják. DAO-k alakulnak, a hierarchikus rendszerek megdőlni látszanak, döntéshozó mesterséges intelligencia lehet a jövőben a vállalati szférában. Művész lehet bárki, aki tud használni bármilyen generatív szoftvert, mert olyan minőségű alkotást hozhat létre, ami vetekszik a hagyományos alkotások színvonalával. A technológiák nem csak művészeti médiumok, hanem a társadalom értékeit is meg tudják kérdőjelezni.

Úgy gondolom, hogy itt az ember szerepe a művészettel interakcióba kerülni. Az alkotás örömét átélni és szemlélni azt. Ez az NFT-k világára jellemző, ahol mindenki lehet művész, galerista és műgyűjtő. Természetesen a kérdés az az, hogy az objektív társadalom kit ismer el annak és miért, és kit ismernek el a kisebb, ám szubjektívebb közösségek, akik mint szigetek vannak jelen ebben a metaverzumban, és egyre inkább megerősödnek, és önálló entitássá növik ki magukat. Az entitás szó jelentésében is benne van, hogy ez valaminek a létszerűsége, ahol a hangsúly azon van, hogy létezik valami, és nem azon, hogy mi létezik.