關於生成式藝術/數位藝術的簡單思考

今年早些時候，有看了藝文中心舉行的《他、她、它∈多重宇宙》，以NFT／生成式藝術／數位藝術為主軸。印象中，當時的做法是將作品印製成實體展出。不過以個人現在的想法，會覺得這麼做失去了生成式藝術的部分意義，觀眾沒法體驗到「生成」與「隨機」的要素；而數位藝術的部分，也缺乏「數位感」。

之前老師提到一個觀點，「生成式藝術是一系列的作品，只看單張意義不大」（希望這裡沒有曲解原意），我感覺我有在越來越理解了。一開始我對生成式藝術的想法是，在同樣的框架下，哪個「變體」比較好看。我覺得作為收藏者會有這種心態吧，畢竟我們只能設法擁有「有限」的產出結果。隨著後來的思考，才更關注到「變體」之間的關聯性。或著我們可以去關注背後那支程式碼？它象徵的是「無限」。

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去聽了老師推薦的、LeRandom的Podcast（雖然實際上比較像在閱讀），有接收到一些新啟發：

–在收藏時，考慮作品有沒有展出和收藏的前景？可能未來軟體被淘汰，該作品也就無法保存。

–如戲劇或表演等藝術類型，可以透過錄影留下紀錄，但卻沒法真正意義上的保存下來。

–作品值得保存給後代嗎？也是收藏考量之一。

–藝術家對展出的期望是什麼？載體是什麼？展出數位化的作品，考慮現場環境與背景。螢幕會產生光亮，在畫面較黑時也會反射，可能導致觀看體驗不如預期。

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關於「收藏」這件事，前述的校內徵件展，好像聽說藝文中心的做法是購買數件NFT。而今日的思考讓我意識到新的問題：「收藏」生成式藝術，重要的是產出的NFT，還是程式碼？

下禮拜的課堂要去C-LAB看展，期待到時候實際體驗過後，可以產出更進一步的心得。